La era babélica en el arte

Percibo, sin embargo, que el renglón de arte visual en Guatemala y a lo mejor en el mundo entero, está pasando por una etapa babélica. Cuando el arte se leía tal cual se presentaba, obedecía a las teorías aristotélicas: era mimético o realista, entonces vivíamos en la época pre Babel, éramos felices e indocumentados.

Ahora los lenguajes se confundieron y entonces resulta que, por una parte, las obras que se exhiben requieren de una explicación adecuada. Así es como funciona el arte conceptual y el posmoderno y más aún, el neoposmoderno y aquel arte que quiere jugar en estas lides.

Descubrimos entonces que los textos de sala —ahora indispensables en una exposición que se precie—­­ nos confunden más que aclaran, cuando debieran ser la guía que introduce al, o los autores y explica sucintamente las obras --Eso es lo que ofrecen los grandes museos del mundo--.

Para el espectador local, en cambio, una opción es haber cursado física nuclear como mínimo, porque de lo contrario, dichos textos no se entienden. No explican, sino “elaboran” alrededor de las obras y hacen gala de pensamientos con pretensión de elevados, pero vacuos.

Como en todo hay reglas y leyes y todas las reglas y las leyes tiene excepciones o maneras de ser burladas, no todo es blanco o negro, hay matices, pero, en general tales textos, muchas veces escritos por los propios artistas son barrocos, rebuscados y vacíos, en el sentido lato del vocablo, aunque aparenten familiaridad con Derrida, Lyotard o Husserl, porque ya Kant y Hegel no cuentan por ser filósofos que pertenecen al pasado y a nadie le interesan.

Y entonces… el público de a pie se queda tal cual al salir de lo que debió ser una aproximación al arte con un posible reclamo para atraerlo a otras actividades similares y no espantarlo. Los comentarios del público asistente muestran claramente el desencanto ante tal experiencia. Se sienten burlados o inferiores por no captar el mensaje. Parece que se trata de escribir para un público de culto, una élite o un reducido grupo de artistas y expertos que “entienden o dominan” del tema.

Y ya para ser más específicos, leo el instructivo y convocatoria de la Bienal 2014 y me pregunto ¿a quién se dirige? otra vez al reducido conglomerado de conceptualistas o intelectuales, no todos los artistas lo son, hay muchos que le han dedicado su vida al arte sin dobles intenciones ni mensajes subliminales, pero son artistas de la plástica. Su trabajo no requiere ser analizado vía estudios culturales para decodificar el género, las minorías, el testimonio y demás categorías. Entonces ¿cómo responderán a dicha llamada a participar? Como Dios les dio a entender, es mi apuesta.

No se trata de mantenerse al margen de la corriente mundial, ni de regresar al paleolítico, se trata de ubicarse dentro de una sociedad que es a la vez de inexperta, hambrienta de solaz y tranquilidad en un momento de violencia y terror que acecha por todos lados. Pienso que el arte une espiritualmente, nos acerca al otro, y para eso se requiere una dosis de humanismo.

Licenciada en Letras y Filosofía por la Universidad Rafael Landívar, URL, doctora Cum Laude en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de México, UNAM.

Catedrática de Filosofía del Arte, Historia del Arte, Literatura Universal y Guatemalteca, Crítica y Teoría literaria. Ha publicado artículos en libros, revistas y catálogos sobre literatura y arte guatemalteco. Curadora de la Galería Arte Landívar de la Universidad Rafael Landívar.>